BIO: mi Artista guatemalteco favorito. (en #twitter seria #FF..) :)

Nacido el 15 de mayo de 1928 en la ciudad guatemalteca de Quetzaltenango. Ingeniero Civil de profesión, graduado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Hijo de un pintor, estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en la Escuela de Ingeniería de Leicester, Inglaterra. Es dibujante, pintor y escultor desde los años 50.

 

También tiene estudios de Acústica con el Doctor Wilhelm Jordan, de Dinamarca.

Algo sobre su Obra:
Su obra desborda pasión e inteligencia, emparentado con el surrealismo, pero con un sello inconfundible y personal, acentúa la fantasía aumentando el cromatismo. Pero si la razón domina, en su obra plástica impera lo sensorial que resurge como nueva en cada una de ellas.

Si revisáramos el conjunto de sus plástica, veríamos en ella la pureza de sus intenciones, aunado a un idealismo indiscutible. Su pintura es directa y muy meditada, aunque hay momentos en que resurgen nostalgias. Toda su obra es de una composición grandiosa, estructurada con firmeza, y el color confirma esta aseveración.

Obras más importantes:

Mural Poniente del Crédito Hipotecario Nacional.

Murales interiores y exteriores de la Terminal Aérea "La Aurora".

Mural de la Biblioteca Nacional.

Murales del Conservatorio Nacional de Música.

Murales, Fuente y Parque de la Industria.

Parque infantil zona 18.

Stand del Café de Guatemala.

Diseño y Construcción del Teatro Nacional de Guatemala.

La restauración y remodelación del Conservatorio Nacional de Música.  

mas informacion en...

http://efrainrecinos.com/ 

 Maestro Efraín Recinos

Teatro nacional Miguel Angel Asturias

Embajada Española en Antgua Guatemala (Foto30)

Si lo que esperaba era una exposición de fotos donde solo caminara a través de un pasillo largo y ver fotos de un lado y fotos del otro, me equivoque  la Embajada española en la Antigua Guatemala nos presento el mes pasado una exposición sin precedentes muy bien organizada y con mucha cultura impregnada en cada una de las fotos, Foto30, con “Tribu” y “Que los muertos hablan”; y para darle a conocer como estuvo la expo aquí les dejo un pequeño video de lo que fue Foto30, pero también quiero contarles que si lo que sus mentes buscan es un poco cultura desde otro punto de vista, la Embajada Española en Antigua, organiza todos los meses exposiciones de arte completamente gratis al público donde conocerás de cultura y te llevaras siempre las ganas de querer regresar por más, y claro el mes siguiente lo podrás hacer… 

http://www.youtube.com/watch?v=KYdiMC86XSU

Milagros tambien en Casa

Con milagros y maravillas inicio el día domingo en Casa de Dios, en una combinación de fe, poder y palabra de Dios la presencia del Espíritu Santo se movió sanando a decenas de personas en el templo, en el cual no había un solo asiento vacío.

El Pastor Cash Luna oro por las sanidades de diabetes, ceguera, tumores, enfermedades en la garganta, parálisis, entre otras. En un ambiente de fe se desataron los milagros en cientos de personas que no dejaban de acudir a testificar y dar testimonio del poder de Dios.

Esperamos que puedas asistir a los siguientes servicios para ser testigo de la Gloria de Dios, y recibas tu milagro.

Ven y pide a Jesús tu milagro.

Cuidad imposible.... un mundo diferente!!

la imaginacion que perdemos al crecer nos aisla en una ciudad de concreto totalmente gris, cuando deberiamos ser como niños he imaginar que en cada esquina de nuestra cuidad podemos encontrarnos con algo como esto... y con esto podemos lograr que nuestra imaginacion nos haga vivir mas felices y atentos con el mundo que nos rodea...

Ordenes Arquitectonicos

Lisipo (Bio)

(s. IV a.C.) Escultor griego, documentado de h. 360 a.C. a h. 305 a.C. Fue uno de los escultores más famosos de la Grecia clásica y precursor del estilo helenístico. De las 1 500 esculturas de bronce que realizó, según Plinio, no se ha conservado ninguna, pero se conocen algunas de sus creaciones a través de copias helenísticas y romanas. Su obra más famosa es el Apoxiómeno, un atleta que se limpia el cuerpo con el estrígilo, y que ejemplifica uno de sus rasgos estilísticos más característicos: una mayor profundidad espacial, conseguida en este caso mediante la proyección de los brazos hacia adelante. El acentuado realismo de sus estatuas, otra de sus singularidades, se advierte en el Hércules Farnesio, considerado una copia del Hércules de Sición. Las figuras de Lisipo son siempre altas y esbeltas, lo que corrobora la tradición según la cual sustituyó el canon de Policleto por uno nuevo, en el que la cabeza representa una octava parte de la altura del cuerpo.

Bibliografia

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lisipo.htm

Fidias (Bio)

Escultor griego, cuya obra significó el paso del periodo severo al clásico. Se consagró como artista en su tiempo y logró mantener su fama a través de los siglos. Todo un maestro de la escultura que hizo estatuas majestuosas, como la de Atenea, la de Zeus; además de trabajos decorativos en el Partenón.

Grandioso escultor
La obra de Fidias significó el paso del periodo severo al clásico. Su estilo se caracteriza por representar la anatomía de modo realista. Modificó la iconografía y su obra se caracteriza por la movilidad y la flexibilidad en las figuras, donde no falta el equilibrio ni la serenidad.

Nació en Atenas hacia el 490 y murió en Olimpia hacia el año 431 a.C. Se sabe que trabajó con Mirón y Policleto bajo la dirección de Hegias, y que aprendió la técnica del bronce en la escuela de Argos. Vivió en la época de Pericles, quien se convirtió en su principal protector.

Esculpió una estatua magnánima de Atenea para el templo de Platea, y un monumento en honor de Milciades en Delfos. La primera obra que se conoce de él es la Atenea Lemnia, una estatua de la diosa destinada a la Acrópolis de Atenas en 460 a.C. De la misma se conservan dos copias parciales, un busto en el Museo Arqueológico de Bolonia y una figura casi completa en el Albertinum de Dresde.

Fidias también realizó la efigie de Zeus (una estatua de doce metros de altura, crisoelefantina), para el santuario de Olimpia, la cual estuvo incluida por los antiguos entre las siete maravillas del mundo.

En el 438 realizó la Atenea, con la que se hizo famoso. Esta estatua tenía las mismas características que la del dios Zeus (oro y marfil), y fue descrita por Platón y Pausanias. Fue colada en el interior del Partenón, y de ella se conservan varias copias helenísticas y romanas de tamaño reducido.

Luego Pericles escogió a Fidias para que decore el Partenón -en el que esculpió los frontones, el friso y las metopas-, y para que dirigiera las obras de la Acrópolis. De esta manera se consagró como artista en su tiempo y logró mantener su fama a través de los siglos.

Praxíteles (Bio)

(Atenas, siglo IV a. C.) Escultor griego. Se cree que era hijo de Cefisodoto el Viejo. Su figura domina con autoridad la escultura del siglo IV a. C. en Atenas y se sitúa casi al mismo nivel de fama y prestigio que la de Fidias en el siglo anterior. 

Sin romper con los rasgos estilísticos de la cultura ática, Praxíteles los interpretó desde una visión muy personal, que sentó las bases para el posterior desarrollo de la escultura helenística. Se alejó de la tradición anterior al preferir como material el mármol, más que el bronce, pero se mantuvo en la línea de sus antecesores por su elección como modelo para sus obras de la belleza juvenil idealizada. Desde este punto de partida, evolucionó hacia una mayor humanización de las estatuas, hacia una plasmación algo más intensa de los sentimientos. 

Gozó de un gran prestigio desde sus primeras realizaciones, en particular por la suavidad del modelado y la postura indolente de los cuerpos, que gravitan fuera de su eje, descansando sobre un punto de apoyo. Es emblemático en este sentido el grupo de Hermes con Dioniso niño, encontrado en 1877 en Olimpia y que se considera un original, el único que se conserva de un escultor griego de primera magnitud

Bibliografia

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/praxiteles.htm

Miròn (Bio)

(Eleutera, actual Grecia, ?-?, s. V a.C.) Escultor griego. Fue el principal escultor griego de su tiempo, exponente del llamado estilo severo y precursor de los grandes maestros del clasicismo pleno. Nació en Beocia, pero desarrolló su actividad, entre el 470 y el 440 a.C. aproximadamente, en Atenas, donde obtuvo la ciudadanía. Las fuentes literarias le atribuyen numerosos obras, en particular estatuas de atletas y héroes. Sin embargo, sólo se le han podido asignar con certeza tres, conocidas por copias romanas: el Discóbolo, el grupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos. 

Las dos primeras, sobre todo, son emblemáticas del estilo de Mirón, centrado en la plasmación del movimiento a través de las tensiones del cuerpo. El Discóbolo, que está captado en el instante anterior a la realización de un movimiento violento, constituye un ejemplo magistral de equilibrio dinámico, de desnudo juvenil ágil y vivo: el brazo derecho y la pierna izquierda insinúan el movimiento; el brazo izquierdo y la pierna derecha sugieren equilibrio.

Una idea semejante se encuentra en el grupo de Atenea y Marsias, plasmado en el momento en que el sátiro se detiene ante la diosa antes de retroceder. Estas dos obras, de figuras estáticas pero llenas de vitalidad y en las que se adivina el movimiento, hacen que Mirón sea considerado un artista adelantado a su tiempo, que buscaba por todos los medios superar la inmovilidad característica del estilo arcaico. 

Mediante copias fragmentarias se ha podido reconstruir la estatua del Anadumenos, un atleta que recuerda al Discóbolo por la estructura del cuerpo. No se conoce el bronce titulado Vaca, situado en la plaza del mercado de Atenas, que reportó a Mirón una gran fama en su tiempo y fue motivo de inspiración para numerosos epigramistas por su intenso realismo.

Bibliografia

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miron.htm

Policleto (Bio)

Escultor, broncista y teórico griego, junto a Fidias la otra gran figura de la escultura griega del periodo clásico, así como el primer tratadista occidental del que se tiene noticia. Nacido en Argos, en cuya escuela se formaría bajo la tutela de Hageladas, Policleto se especializó en la talla de figuras de atletas, con la representación del cuerpo humano desnudo como objeto de sus futuras investigaciones. Policleto, más “revolucionario” -valga el anacronismo de un adjetivo por entero inapropiado para los antiguos griegos- que Fidias, fue asimismo el inventor de uno de los máximos artificios de la escultura: el contrapposto, consistente en la representación del movimiento de los hombros y la parte superior del torso en oposición a la de la pelvis, resultado de lo cual las líneas de los hombros y de la pelvis no son paralelas, lo que genera un desequilibrio por el que se consigue un cierto dinamismo, consecuencia del cual el peso del cuerpo pasa a apoyarse sobre una sola pierna, quedando la otra en reposo; una descripción de este recurso lo encontramos en su escultura más representativa, el ‘Doríforo’. [Con anterioridad Mirón ya había logrado conferir la sensación de movimiento en su ‘Discóbolo’, mas de manera harto efectista y sin la lograda naturalidad que consigue trasmitirnos Policleto.] Al margen de su obra como escultor, Policleto desarrolló una labor teórica hasta entonces desconocida; el fruto más notable de ésta, basado en las relaciones entre los números y las partes del cuerpo, fue su desaparecido tratado teórico ‘Kanon’ (‘Norma’), en el que expone los principios de su concepción del hecho escultórico, partiendo del presupuesto capital de que la belleza no es sino la relación de unas partes con otras y del conjunto de las partes con el todo. Para lograr tal propósito, Policleto centra su atención en el estudio de las proporciones, llegando a la conclusión de que la perfección prototípica se conseguirá a través de unas medidas precisas en las que la altura será 7 veces la medida de la cabeza; quedaba así establecida la recurrente fórmula 1/7, de la que su obra maestra, el ‘Doríforo’, es toda una ilustración de principios, obra cuya coherencia de conjunto y asombrosa unidad matemática en el estudio de las proporciones, confirman a Policleto como uno de los más geniales escultores de todos los tiempos.

Bibliografia

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=5497

Pequeña Bio de Homero

Homero poeta  épico,  existió  entre  los  siglos  IX y VIII  A.C. Originario  de  la  costa  griega  del  Asia  menor. Los historiadores  coinciden  que nació  en la  ciudad de Esmirna.;  aunque  siete  ciudades  se  disputan  haber  sido  la  tierra  natal  del  poeta. Vivió  en  chíos;  se  dedico  a  cantar  en  calles  y plazas  públicas,  recopilaba  las  historias  recitadas  por  reposodas  o  aedos  que servían   para  componer  sus obras. Es  probable  que  debido  a  su  oficio  haya  vivido  en la  miseria.  Cuenta  la tradición  que  era  ciego,  pero  las  descripciones  detalladas  de  sus héroes y  las  belleza  de  los  paisajes hacen  suponer  que  no  fue  así.

Escribió  la  "Ilíada  y  la  Odisea",  dos  epopeyas  heroicas  que  celebran  las  hazañas  de  los  héroes  legendarios .  La  Ilíada  nos  habla  del  valor  y  la  fuerza  de  los  héroes  griegos.  La  Odisea  nos  cuenta  la astucia  e  ingenio.  Los  poemas   expresan  sentimientos  generosos  de  la  humanidad,  episodios  pastoriles  de  la  época. Describe  a  cada  uno  de  sus  personajes  en  la plenitud  de  sus  emociones.  Con  sus  poemas  se   da   inicio a   la  literatura  griega  o  clásica , influenciando  en  la  literatura  occidental. Escribe  un  lenguaje  donde  destacan  los  epítetos  y perífrasis. Es  la  única  que  surgío  en  las  manifestaciones  sociales  y  culturales  de  su  pueblo;  nos  muestra  una  fuente  de  espíritu  religioso  donde  rinden  culto  a  sus  dioses.

Es  considerado  uno  de  los  cuatro  grandes  clásicos  de  la  literatura  universal.
La  iliada  y  la  odisea  se  centran  en  la  lucha  de  los  héroes  por  evitar  su  destino,  que  ha  sido determinado  por  los  dioses.
Ya  anciano  también  fue  visto  por  las  ciudades  cantando  sus  versos  y  mendigando.
Tras  su  triste  andar por  la  vida ,  después  de  ser  autor  de dos  extraordinarias  y  famosos poemas  épicos  muere  en  la  isla  de  cos, en  el  mar  egeo.

Bibliografia

http://es.shvoong.com/books/1818260-biograf%C3%ADa-homero/

Cap 3: Historia del Arte como parte de la Historia de las civilizaciones.

La historia del Arte debe verse ligada a la historia de las civilizaciones debido a que los artistas siempre han sido influenciados por la sociedad donde viven, por lo cual, han decidido pintar y actuar de cierta forma gracias a esta influencia. Los diferentes movimientos artísticos han cambiado debido a que la sociedad a presionado a los artistas a pensar de esa manera, aunque bien el arte puro debe verse ligado al espíritu y personalidad del artista, este ha experimentado cambios a través situaciones que ha vivido en la sociedad en que reside, se ha vuelto hacia ella y a querido expresar su acuerdo o su desacuerdo con las formas…


Con esto, no hay una historia del arte que pueda estar separada de la historia de las civilizaciones, ya que cuando una civilizacion evoluciona obliga a los artistas a trasmitir sus mensajes de forma que esta nueva sociedad evolucionada pueda comprenderlos.

Cap 2: Historia del Arte como Historia de los Artistas.

Las obras de arte pueden ser analizadas por tres situaciones: psicológica, psicoanalítica y “por el medio” o el ambiente del artista.  El estudio psicológico únicamente revelara la forma en que el artista ve el mundo, o como pretende que sea el mundo, y con esto nos da un reflejo de su personalidad, y naturaleza, por lo que huyghe dice: ¡la historia de la producción de imágenes no es otra cosa que la historia de las naturalezas humanas que se ocultan detrás de cada obra!

Si buscamos el psicoanálisis de la imagen veremos que no podremos encontrar un análisis puro de la imagen sin ser afectado por la personalidad del artista o su estado de ánimo en el momento de creación de tal imagen, por lo cual no podemos hacer estudios psicoanalíticos de imágenes pues siempre serán simples estudios psicoanalíticos de personajes históricos.

Y, el estudio de las imágenes “por el medio” no es otra cosa, que la explicación de que el artista pinta y muestra rasgos de su personalidad que a su vez está siendo “influenciado” por la sociedad en la que vive. Pero principalmente el artista responde a este medio o esta influencia conforme a su personalidad o forma de ver el mundo, por lo cual los estudios psicológicos, psicoanalíticos, y por el medio tienen que ser dirigidos a un mismo objetivo, “el productor de imágenes”, por lo que la historia de la producción  de imágenes no es otra cosa que la historia de los artistas “creadores” de obras.

Cap 1: Clases sociales y Lucha ideológica de clases.

Toda formación social, es decir, toda clase social está compuesta por tres niveles: el nivel económico, el nivel político y el nivel ideológico, estos son los que determinan el nivel de la clase social de un individuo, aunque es más determinante el nivel económico.

Con esto creo que la clase social está dividida y se conoce específicamente por estos niveles y claramente puede ser identificada ya sea por el nivel económico, el político o el ideológico. La ideología de las clases es la manera de vivir de cada clase, y como se relacionan con el mundo que los rodea o como este les influye, por lo cual la ideología de la clase es la que hace actuar a una clase de tal manera.

Imágenes y lucha de clases: las clases sociales realizan diversas prácticas gracias a su ideología, una de estas prácticas es la creación de imágenes, donde podemos observar la ideología de la clase y los efectos de la pintura en la clase social. Aunque estas pinturas pueden no ser parte  de la historia del arte, debido a la ideología del artista creador, y la aceptación de de esta ideología por las demás clases sociales. 

No había una Vez... (comentario del cuento)

"No había una vez en Simañanatusuelosagrado, ni otra vez, ni otra... casi nunca había."

Estaba de viaje por cuestiones de mi trabajo e íbamos, mi compañero y yo. manejaba por la carretera que lleva de la capital hacia Cobán, ya más cerca de Cobán que de la capi, cruzando el espeso bosque de pinos y vistas hermosas que ofrece el biotopo del quetzal, cuando le dije: Que linda que es Guate va vos??!! Y me respondió, una de las frases más geniales y tristes que he escuchado.... "Si, pero lástima que no sea para los guatemaltecos, Guatemala es para todos, menos para los guatemaltecos". y me voló la tapa del pensamiento... Empece a considerar lo cierto que esto es... Como es posible que europeos, americanos, y demás viajen hacia nuestro país para conocer una maravilla natural impresionante y que los mismos habitantes de este país nos encarguemos de llenar de basura sus calles, contaminar su aire, y matar nuestro propio patriotismo. 

Que nuestros gobernantes y familias dominantes del país, tengan tan poco amor por su patria que solo velen por el bien de su microcirculo; y finjan preocuparse por el pobre o las mayorías, solo para las épocas de campaña electoral. Guatemala es para todos, menos para los "padres de la patria" que a pesar de tener ese tan privilegiado cargo, más parecieran ser padres abortivos que solo pensando en su futuro matan a sus hijos e hijas que claman por un futuro propio.

Yo me siento orgulloso de Guatemala, pero no de los guatemaltecos... Amo a mi país, pero aún me cuesta amar a algunos de sus habitantes. Dios, danos amor por el suelo que pisamos, ayúdanos a querer ser para Guatemala, y por favor que en Tus alas remontemos el vuelo, que en Tus manos sea Guatemala Inmortal.

Caverna de Blombos...

OK, divorciemonos...

Estimada Esposa: 


Ayer recibí una misiva de tu abogado donde me invitaba a enumerar los bienes comunes, con el fin de comenzar el proceso de disolución de nuestro vínculo matrimonial. A continuación te remito dicha lista, que como verás, la he dividido en dos partes. Básicamente, un apartado con las cosas de nuestros cinco años de matrimonio con las que me gustaría quedarme y otra con las que te puedes quedar tú. 

COSAS QUE DESEO CONSERVAR:
 -La carne de gallina que salpicó mis antebrazos cuando te vi por primera vez en la oficina. 
- El leve rastro de perfume que quedó flotando en el ascensor una mañana, cuando te bajaste en la segunda planta, y yo aún no me atrevía a dirigirte la palabra. 
- El movimiento de cabeza con el que aceptaste mi invitación a cenar. 
- La mancha de rimel que dejaste en mi almohada la noche de bodas, cuando por fin dormimos juntos.
- La promesa de que yo sería el Único que besaría la constelación de pecas de tu pecho. 
- Las gotas de lluvia que se enredaron en tu pelo, en medio de tus carcajadas, durante nuestra luna de miel, mientras subíamos al tren. 
- Todas las horas que pasamos mirándonos, besándonos y hablando. También me quedaré, si no te molesta, con las horas que pasé simplemente soñando o pensando en ti.

COSAS QUE PUEDES CONSERVAR TÚ: 
- Las cenas en silencio, interrumpidas únicamente por el ruido de los cubiertos, porque ya no tenías nada para contarme. 
- Aquellos besos obligados que me dabas, cuyo ingrediente principal era la rutina. 
- El sabor agrio de los insultos y los reproches. 
- La sensación de angustia al estirar la mano por la noche para descubrir que tu lado de la cama estaba vacío, porque te quedabas hasta tarde navegando en Internet o hablando con tus amigos ocasionales en Facebbok. 
- Las náuseas que trepaban por mi garganta cada vez que notaba un olor extraño en tu ropa. - El cosquilleo de mi sangre pudriéndose cada vez que te encerrabas en el baño a hablar por teléfono. 
-Alan y Cecilia... Los nombres que nos gustaban para los hijos que nunca llegamos a tener. 


Con respecto al resto de objetos que hemos adquirido y compartido durante nuestro matrimonio (el automóvil, los muebles, la casa, etc) solo quiero comunicarte que puedes quedártelos todos. Al fin y al cabo sólo son eso... objetos.




Afectuosamente, Tu Exesposo